LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA           PROGRAMA DE PRÁCTICAS / 1 a 5   1. LA CÁMARA OSCURA «Cuando las imágenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en un aposento muy oscuro, recibiréis esas imágenes en el interior de dicho aposento en un papel blanco situado a poca distancia del orificio: veréis en el papel todos los objetos con sus propias formas y colores. Aparecerán reducidos de tamaño. Se presentarán en una situación invertida, y esto es en virtud de la intersección de los rayos [...]» Leonardo Da Vinci, Manuscrito D, ca. 1515.   Descripción de la práctica: Consiste en la confección de una cámara oscura, utilizando los medios más simples: una caja de cartón (del tipo caja de zapatos, etc.) y un paño (serviría cualquier tipo de cobija, manta, toalla, etc.) suficientemente opaco, que permita aislar de la luz la ventana superior o abertura de la cámara oscura por la que deberemos visualizar su interior. Haciendo uso de una cámara digital se deberá tratar de fotografiar la imagen reflejada en su interior, así como todo el proceso de elaboración de la práctica, paso a paso. La presente práctica se organizará por grupos, integrados por un máximo de cinco alumnos, cada uno de ellos. Objetivo: Conocer de modo práctico, individualmente, el sorprendente proceso de generación de las imágenes en el interior de las cámaras fotográficas, a partir de la experiencia de visualizarlas, reflejadas invertidas en el interior de una, en este caso, rudimentaria, cámara oscura de confección casera. Así mismo, se pretende familiarizar al alumno con el uso y manejo de la cámara digital (sus diferentes posibilidades técnicas, ópticas, etc.), así como con el procesado de documentos fotográficos, a lo largo de la presente y sucesivas prácticas a desarrollar. Imágenes de muestra: Confección de una cámara oscura y vista de las imágenes reflejadas en su interior. Realizado por Monika Wierzba y Piotr Baszynski (curso 2008-2009). 2. EL DESVÁN DE LA MEMORIA «[...] Como spectator solo me interesaba la fotografía por sentimiento; y yo quería profundizarlo no como una cuestión (un tema), sino como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.» Roland Barthes, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, 1989. Todos nosotros o la mayor parte, conservamos en un desván, en un cajón, en viejos álbumes, en cajas de hojalata incluso, antiguas fotografías familiares. Dependiendo de su tiempo de antigüedad, es posible que hayamos perdido cualquier tipo de vínculo afectivo con los protagonistas de aquellas viejas fotografías, a pesar de que nos unan con ellos lazos de consanguineidad. Pueden ser fotografías realizadas en estudios o gabinetes fotográficos, o pueden ser instantáneas realizadas por aficionados. Su antigüedad puede oscilar en casi un siglo entre las albúminas en formato tarjeta de visita (de negativo al colodión húmedo), todavía presentes en algunos archivos familiares, y los modernos papeles fotográficos de revelado químico, a partir de negativo de película (diacetato de celulosa, triacetato de celulosa, etc.). Sin embargo, detrás de cada fotografía hay una historia personal, que ha pervivido en nuestra familia, por transmisión oral, a partir de esas imágenes. En ocasiones, las fotografías pueden ser solemnes, anecdóticas, frívolas, seductoras, marciales o espontáneas. Pero, sobre todo, hay fotografías especialmente conmovedoras, sugerentes, que nunca olvidaremos. Ellas se convirtieron en nuestro pasaporte hasta ese evocador mundo de la fotografía histórica, habitado por espectros de generaciones extinguidas. Descripción de la práctica: Cada alumno, individualmente, seleccionará entre el archivo o colección fotográfica familiar dos originales fotográficos que por su antigüedad, la rareza de su técnica fotográfica (pensamos, tal vez, en daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos, calotipos, etc.), o bien por la historia emocional que evoque, resulten de especial interés para compartir con el resto de compañeros. Las fotografías, normalmente un máximo de dos positivos fotográficos, deberán ser escaneadas (anverso y reverso), para poder ser proyectadas en el transcurso de la clase. Es tan importante el análisis de su iconografía (el motivo fotografiado, la imagen, etc.), como el de su técnica y de cualquier inscripción (sello, distintivo de gabinete fotográfico, notas manuscritas, etc.), que nos ayude a contextualizarla y datarla con la mayor precisión posible. Además, en aquellos casos en los que el alumno lo considere conveniente, los originales serán mostrados en el transcurso de la clase, para que puedan ser visualizados y contemplados en sus calidades y condiciones originales (no exclusivamente a partir de su reproducción digital), por el resto de la clase. Objetivo: Descubrir el valor emocional de la fotografía y, a su vez, profundizar en el conocimiento de las diferentes técnicas históricas de la fotografía a partir del contacto con materiales originales, procedentes de épocas cronológicas bien distantes. Además, habituarnos al tratamiento digital de imágenes a partir del uso del escáner y de los programas de tratamiento digital de imágenes (Photoshop, PhotoExplorer, etc.). Imágenes de muestra: Composición fotográfica, realizada a partir de las fotografías pertenecientes a las diferentes colecciones y archivos familiares de los alumnos de la promoción 2004-2005. Composición fotográfica, realizada a partir de las fotografías pertenecientes a las diferentes colecciones y archivos familiares de los alumnos de la promoción 2005-2006. Composición fotográfica, realizada a partir de las fotografías pertenecientes a las diferentes colecciones y archivos familiares de los alumnos de la promoción 2006-2007. 3. LA MIRADA DE LOS GRANDES MAESTROS La propia estructura del programa de teoría, así como su delimitación temporal, en el breve período de tiempo de un cuatrimestre, dificultan la realización de un recorrido exhaustivo por la obra y vida de todos y cada uno de los grandes maestros de la fotografía. Con el intención de paliar en parte estas carencias, se ofrece la posibilidad de realizar por parte del alumno un estudio breve, de carácter monográfico sobre uno de estos grandes maestros de la fotografía, a su elección, en base a las propias afinidades, sensibilidad e inquietudes, o bien, en último caso, a sugerencia del profesor. Descripción de la práctica: Tomando como base la fotografía o conjunto de fotografías más significativas del maestro de la fotografía seleccionado, se realizará en el espacio de dos páginas (excepcionalmente tres) una breve semblanza biográfica y una catalogación y contextualización de dicha fotografía o fotografías o, en su defecto, del conjunto de su obra. Se concluirá este breve estudio con la inclusión de la bibliografía consultada y de aquellas direcciones de Internet (preferiblemente páginas oficiales, institucionales, etc.), cuya consulta pueda resultar de interés. Cada uno de esos breves estudios monográficos serán incorporados a la actual página web, una vez supervisados, y deberán ser descargados o bajados por el resto de los alumnos, teniendo en cuenta que desde ese momento pasan a considerarse parte adjunta al programa de teoría y como tal, podrán ser objeto de las preguntas del examen del programa teórico. Objetivo: Profundizar en el conocimiento de la historia de la fotografía, no ya en este caso a partir de la historia de su evolución técnica, sino a través de la obra y de la mirada de los grandes maestros. No perder la oportunidad de conocer y analizar con detalle aquellas instantáneas más emblemáticas o representativas de algunos de los grandes maestros de la fotografía, como por ejemplo: El violín de Ingres de Man Ray, Miliciano caído en combate de Robert Capa, El beso de Robert Doisneau, El salto de Cartier Bresson, entre otras muchas posibles. Además, junto a ello, se contemplan otros objetivos, como son el habituar al alumno al manejo de bibliografía en sus trabajos académicos, la búsqueda de recursos de internet (páginas oficiales, etc.) y la selección de imágenes, así como su posterior procesamiento digital (escaneado, etc.). Así mismo, ayudar a establecer estructuras diáfanas en la composición de este tipo trabajos de carácter monográfico (semblanza biográfica, catalogación y contextualización de su obra, bibliografía y recursos de Internet). Por último, despertar su sentido crítico a la hora de seleccionar dentro este breve recorrido de síntesis aquello que resulte esencial para el conocimiento de la vida y obra de estos grandes maestros, y por el contrario, desechar todo aquello que pueda resultar accesorio o prescindible para la consecución de dicho objetivo. Semblanzas de su vida y obra: CURSO 2004-05 CURSO 2005-06 CURSO 2006-07 CURSO 2008-09 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Abbot, Berenice por Irene Arranz Astasio Álvarez Bravo, Manuel por Rogelio Alcocer Gómez Arthus-Bertrand, Yaan por Mª del Mar Gallego Pérez Atget, Eugène por Fco. Javier Tenorio Martínez Avedon, Richard por Berta González Salinero Bourke-White, Margaret por José Manuel Gómez Pastor Capa, Robert por José Pertejo García Cartier Bresson, Henri por Gonzalo Muñoz Vera Catalá Roca, Francesc por David Ibáñez Núñez Doisneau, Robert por Mª. Edel Montón Caño Evans, Walker por Pablo Sánchez-Romo Alonso Fortuny Madrazo, Mariano por Leila Zeggio Frank, Robert por Víctor Quirós Quirós García Rodero, Cristina por Candela Enciso Gudzowaty, Tomasz por Agata Pilachowska Guerra, Fernando por Sara de Castro Ceia Heisderberger, Heinrich por Anna Rzymelka Henderson, Nigel por Sara Alba Lozano Jaar, Alfredo por Camila Abbot Navarrete Kerstész, André por Adrián Utrilla Gutiérrez Madoz, Chema por Laura Martín Domínguez Man Ray por Ruben Egido López Mc Curry, Steve por Ramiro Merinero Martín Mikhailov, Boris por Anna Klasson Modotti, Tina por Ana Benito Ciria Moholy-Nagy, Lázló por Dolores Jiménez Manso Muñoz, Isabel por Sara Moreno Sánchez Ouka Leele por Cecilia Calvo Simal Rodchenko, Aleksandr M. por José María Cristellys Herrera Salgado, Sebastiao por Pablo de Eugenio García Sherman, Cindy por Sandra Hernández Diéguez Shulman, Julius por Jonathan Pérez del Olmo Stieglitz, Alfred por Fernando Orellana Silva Stoller, Ezra por Naama de Miguel de Pablo Sudek, Josef por Lorena Cámara Conde Van der Elsken, Ed por David Blanco Hernández Weston, Edward por Óscar Gutiérrez Díaz 4. LA PIEL DE LA ARQUITECTURA «[...] Es el detalle de las cosas lo que demuestra su pálpito, la cercanía, la piel que manifiesta texturas aparentemente en reposo, aunque impensables en su efecto si en ellas no hubiese intervenido el tiempo, la acumulación de la incertidumbre orgánica de la vida. [...] Nada hay tan sencillo como ver la ciudad a pocos centímetros, desde nuestra distancia de caminantes. La ciudad nos muestra entonces su envoltorio real, abstracto y nítido al mismo tiempo, tan diferente de esas otras imágenes lejanas que perciben perfiles y perspectivas y convierten la arquitectura en un conjunto mineral inevitable. Tal vez no estemos acostumbrados a esa forma de ver, precisamente por cercana y evidente; pero el efecto puede llegar a convertirse en uno de los resultados más plásticos que podamos soñar.» José Laborda Yneva, La piel de Roma, 2001. Descripción de la práctica: Inspirada en el muy interesante y estético trabajo del arquitecto José Laborda Yneva, La piel de Roma (2001), que nos abrió los ojos a un nuevo modo de contemplar la ciudad (desde la distancia en que es posible acariciar su piel arquitectónica), la 4ª práctica consiste en realizar, por grupos, dos mosaicos de imágenes de las texturas y tonalidades cromáticas de la piel del edificio sede de nuestra Escuela de Arquitectura, el antiguo convento del Carmen Calzado. Debe, antes que nada, quedar claro que no se trata, en absoluto, de realizar un catálogo o inventario de materiales y técnicas constructivas. Ambos mosaicos estarán formados por una selección de nueve imágenes cada uno y se deberán componer sobre un documento en formato digital (word, jpg o bien, power point). El primero de ellos deberá reunir imágenes de diferentes materiales (tradicionales y actuales), texturas (cicatrices del tiempo, etc.) y tonalidades cromáticas discordantes o contrapuestas. Mientras que el segundo mosaico de imágenes deberá ser compuesto buscando en la epidermis del edificio aquellas tonalidades que respondan a la idea emocional y visual que el alumno o el grupo de alumnos extrae de su experiencia diaria de contacto con el interior y exterior del edificio de la Escuela. Es decir, en este segundo mosaico, se trata de reunir nueve imágenes de tonalidades y texturas armónicas, representativas de la propia imagen visual que el edificio de la Escuela tiene para el alumno. Objetivo: El objetivo es aprender a observar la arquitectura desde la cercanía, el efecto del paso del tiempo sobre sus materiales, la incidencia de la luz natural y artificial en la metamorfosis cotidiana de sus tonalidades cromáticas. Construir la mirada, despertarla a las diferentes sensaciones lumínicas, texturales y cromáticas que suelen pasar inadvertidas en nuestro propio entorno habitual de estudio o trabajo. Junto a ello, la posibilidad de componer, con diferentes intencionalidades y resultados, dos mosaicos geométricamente abstractos, ayudados de los retazos de piel arrebatados al edificio de nuestra Escuela. Imágenes de muestra:                     Edificio de la Escuela de Arquitectura, antiguo Convento del Carmen Calzado, Alcalá de Henares: Mosaico compuesto de tonalidades y texturas armónicas o concordantes. Realizado por Paulina Dolezalova y Lenka Dubska (curso 2008--2009).                   Edificio de la Escuela de Arquitectura, antiguo Convento del Carmen Calzado, Alcalá de Henares: Mosaico compuesto de tonalidades y texturas discordantes. Realizado por Lorena Cámara y Elena Osoro (curso 2008-2009). 5. FOTOMONTAJE: EL EDIFICIO DESCONTEXTUALIZADO / HABITAR EL RECUERDO Si cada fotografía es un certificado de presencia, de autenticidad. Si, según Roland Barthes, el noema de la fotografía consistía en la rotunda afirmación «esto ha sucedido». ¿Qué ocurre cuando la imagen fotográfica se manipula, se descontextualiza, aunque sea ingenuamente? ¿Qué sucede cuando su significado se desvirtúa, cuando la esencia misma de su ser, su veracidad, se pone en tela de juicio? El fotomontaje, en cuanto técnica histórica, estuvo presente ya en los gabinetes de los pioneros de la fotografía. Entonces, ¿acaso, no debería ser contemplado también como parte misma del hecho fotográfico, por contradictorio que pueda resultar? Y, ¿qué se siente al habitar el recuerdo? ¿Qué se siente al compartir con nuestros ancestros mesa y mantel en fiestas a las que nunca estuvimos invitados, o presencia en solemnes retratos de gabinete, en los que todavía no habíamos nacido? Es el momento de experimentarlo. Descripción de la práctica: El ejercicio consiste en realizar por grupos, dos fotomontajes, haciendo uso de programas de tratamiento digital de imágenes (Photoshop, etc.). El primero de ellos, que podemos denominar «El edificio descontextualizado» consiste en desplazar un edificio o conjunto de edificios fuera de su entorno habitual y trasladarlos a un nuevo espacio urbano o natural. Es decir, como en la imagen de muestra, por ejemplo, trasladar los rascacielos de la Castellana de Madrid al entorno de la Plaza Cervantes de Alcalá de Henares. Preferiblemente en este primer ejercicio se utilizarán dos fotografías digitales, lo que nos ahorrará tener que manipular digitalmente matices de color, texturas, contrastes, etc. Es de vital importancia considerar la incidencia de las luces y sombras, y su orientación a la hora de tomar las fotografías, para que el efecto final sea el apetecido. El segundo ejercicio, «Habitar el recuerdo», consiste en intervenir sobre fotografías históricas, cuya digitalización debemos conservar de la práctica número 2. Para lo cual deberemos retratar a uno o varios componentes del grupo de trabajo, y una vez retocadas digitalmente sus características de imagen (pasar del color a escala de grises, revisar contraste, brillo, texturas, enfoque, etc.), recortarla y superponerla digitalmente sobre la fotografía histórica familiar, intentando alcanzar el mayor grado de veracidad posible. Objetivo: Aprender y habituarse al manejo de los diferentes recursos que nos ofrecen los programas de tratamiento de digital de imágenes, así como aprender a visualizar las condiciones lumínicas y ópticas de la arquitectura, cuando ésta se encuentra frente al objetivo de nuestra cámara. Deberemos atender a diferentes elementos inherentes al proceso de ejecución de las respectivas imágenes: sus perspectivas, proporciones, encuadres, orientación de la luz natural y de sus sombras, e incluso horas de luz de la toma, a ser posible. En cuanto al trabajo con fotografía histórica, el objetivo consiste, fundamentalmente, en la armonización visual de tonalidades cromáticas, texturas, contrastes, enfoques o desenfoques y otros recursos ditigales, que permitan integrar el fragmento o fragmentos de la imagen digital actual, con la mayor naturalidad, dentro de una fotografía histórica. Imágenes de muestra: «Menos es más». Fotomontaje realizado por Silvia Negreira (Curso 2007-2008). «Puesta de sol sobre las torres gemelas de Alcalá de Henares». Fotomontaje realizado por el grupo integrado por José Manuel Gómez y Sara Moreno (Curso 2006-2007). «Vanguardia y tradición, Plaza de Cervantes, Alcalá de Henares». Fotomontaje realizado individualmente por la alumna Joanna Byedrzycka (Curso 2006-2007). «Convento del Carmen Calzado / Palacio de Laredo. Calle de Santa Úrsula, Alcalá de Henares». Fotomontaje realizado individualmente por el alumno Jesús Díez Rodríguez (Curso 2007-2008). «Puesta de sol reflejada en una de las Torres Kío». Fotomontaje realizado individualmente por el alumno Víctor Wolf Casado (Curso 2007-2008). «Recreciendo la Plaza Mayor de Madrid". Fotomontaje realizado individualmente por la alumna Paulina Dolezalova (Curso 2008-2009).   «Reinas de la belleza en Almada (Portugal), 1972-2007». Fotomontaje realizado por la alumna Susana Rodrígues (Curso 2006-2007) «Fiesta patronal de San Bartolomé en Rabedy (Polonia), 1957-2007». Fotomontaje realizado individualmente por la alumna Joanna Byedrzycka (Curso 2006-2007). «Veraneo en Huecas (Toledo), 1964-2007». Fotomontaje realizado individualmente por el alumno Jonathan Pérez (Curso 2006-2007). «Invitados sorpresa». Fotomontaje realizado por los integrantes del grupo 1º: José Mª Cristellys, Ana Benito Ciria, Sara Alba Lozano (invitados de izda. a dcha.), Sandra Hernández Diéguez y Cecilia Calvo Simal. (Curso 2004-2005) «Automóvil de época». Fotomontaje realizado por Naama De Miguel De Pablo. (Curso 2005-2006) «Bordadoras andaluzas». Fotomontaje realizado por Natalia Reyes. (Curso 2007-2008) «Aulas de ayer». Fotomontaje realizado por Cristina Romero. (Curso 2008-2009) «Escena familiar en Suecia». Fotomontaje realizado por Piotr Baszynski. (Curso 2008-2009) «En el auto de papá». Fotomontaje realizado por Lenka Dubska. (Curso 2008-2009) «El fotógrafo fotografiado». Fotomontaje realizado por Vilmante Ceicyte. (Curso 2008-2009)   PROGRAMA DE PRÁCTICAS / 6 a 9       © Prof. Dr. JOSÉ ANTONIO HERNÁNDEZ LATAS DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES 2004-2009